культура

 

Кое-что о принцессах

Кое-что о принцессах

Пришло время поговорить о принцессах. Потому что когда же о них говорить, если не под Новый год. Все прочие примечательные даты не обладают этой особой магией — ощущением, что мир вновь рождается заново. При этом каждая уважающая себя принцесса сама обладает удивительными способностями, даже если не может замести снегом целое королевство. Они, эти замечательные девушки, в последнее время получают всё больше заслуженного внимания.

Смотреть дальше



Вьетнамская кухня: Лучшие традиционные блюда

Вьетнамская кухня: Лучшие традиционные блюда

Как и все кухни Востока, вьетнамская гастрономия сбалансирована и питательна. Многие ее традиции заимствованы у Китая и Индии, но не лишены самобытности. Самым почитаемым продуктом считается рис. Злак употребляют в варёном виде, в виде лапши, десертов. Особое внимание уделено зелени. Здесь её используют в приготовлении большинства блюд.

Смотреть дальше



Краткая, но потрясающая история бурлеска в 1950-х годах

Краткая, но потрясающая история бурлеска в 1950-х годах

Сегодня бурлеск является настоящим видом искусства. Современные исполнители бурлеска, мужчины и женщины, сочетают в себе самые взрывоопасные аспекты костюмированного эротического танца, комедии и театра и, конечно же, наготы на сцене. Дита фон Тиз превратила этот нетривиальный жанр в динамичную практику, которая бросает вызов всем обычным стереотипам восприятия обнажённого тела.

Корни бурлеска уходят в 1840-е годы и ведут своё начало от менестрелей американской культуры. Тем не менее тот бурлеск, который мы знаем сегодня, начинался как коктейль из водевильного юмора и стриптиза и стал популярен в начале 1900-х годов, когда исполнители в стиле бурлеск (в основном женщины) выступали с танцами и провокационной наготой в клубах и на бродвейских площадках.

Мы заглянули в фотоархивы, чтобы продемонстрировать визуальный вкус бурлеска 1950-х годов.

Смотреть дальше



Разноцветные слоны от художника из Таиланда

Разноцветные слоны от художника из Таиланда
Ещё один день в Раю

Крис Сураджахроенджай (Kris Surajaroenjai) — таиландский художник, известный своими радужными картинами, проникнутыми любовью к одному из символов Таиланда — слону.

Крис Сураджахроенджай родился в столице Таиланда Бангкоке 2 августа 1965 года. Первоначально будущий художник хотел стать юристом, но после первого курса университета оставил учёбу и решил посвятить себя живописи. Источником вдохновения для Криса стал его соотечественник, известный художник Pratueng Aimcharoen, который посоветовал своему начинающему коллеге больше опираться в творчестве на свой внутренний мир, так как значимые работы могут прийти только изнутри.

Смотреть дальше



Целлюлит для Барби

Целлюлит для Барби

Красота, как известно, — в глазах смотрящего. И сегодняшний взгляд на женскую привлекательность таков: стандарты должны быть разрушены, потому что все представительницы слабого пола по-своему прекрасны. Не единственной, но, пожалуй, самой забавной и характерной «подопытной» данной тенденции стала кукла Барби. Итак, зачем новой, современной версии белокурой красавицы прыщи на лице, растяжки, тяжёлые бёдра и короткие ноги?

Смотреть дальше



Легко ли возрождать исторические модные бренды

Легко ли возрождать исторические модные бренды

Представьте, что вы — могущественный голливудский продюсер, и у вас есть действительно легендарная марка, в чьих платьях отплясывали в кокаиновом угаре Studio 54 Бьянка Джаггер, Лайза Миннелли и прочие легендарные женщины. А также у вас есть красавица-жена, не последняя в мире моды девушка с собственным очень успешным брендом, и соответствующий PR-ресурс. Вы вкладываете кучу денег, нанимаете в качестве консультанта и фэшн-гуру Сару Джессику Паркер сразу после Sex & the City, американский Vogue (не говоря уже обо всех прочих) пишет о вас статью за статьёй, использует ваши наряды в свои съёмках, вокруг все восторгаются — и в результате ничего. Ничего так и не получается.

Или, например, представьте, что вы — итальянский текстильный и фэшн-магнат из влиятельной семьи текстильных магнатов, у вас большой опыт и самые радужные инвестиционные возможности, и есть прекрасная историческая марка с легендарным именем, безупречным прошлым, архивами и огромным потенциалом. Там уже поработали три хороших дизайнера. Про неё уже написал и итальянский Vogue, и французский Vogue, и даже американский Vogue, все порадовались, все выразили всяческие надежды. Но чуда так и не происходит. И тут, на ваше счастье, объявляется эксцентричная мультимиллионерша с постсоветского пространства и покупает её.

Смотреть дальше

 

Муфты, мантильи «сорти дю баль»: гардероб дома Романовых в Эрмитаже

Муфты, мантильи «сорти дю баль»: гардероб дома Романовых в Эрмитаже
Сапожки, принадлежали императрице Марии Фёдоровне. 1880-е.

В Эрмитаже который месяц представляют «моду» в рамках выставки «При дворе российских императоров. Костюм XVIII — начала XX века в собрании Эрмитажа». Такой масштабной экспозиции одежды там не было никогда и в следующий раз будет нескоро — в предисловии к каталогу директор музея Пиотровский честно написал: «Такая выставка бывает раз в 100 лет».

Смотреть дальше



Влияние русского стиля на мировую моду

Влияние русского стиля на мировую моду

Первый виток моды на стиль a la russe случился в Европе в начале прошлого века. Связь России с Европой была более, чем прочна, правда, влияние происходило всё больше в одностороннем порядке: в России было в почёте все французское и английское.

Всё изменилось с появлением С. Дягилева, знаменитого антерпренёра и подвижника русской культуры. Именно с его лёгкой руки произошло сразу два важных события в мировой культуре: окончательное утверждение стиля ар-деко и возникновение интереса к русской культуре и искусству. В 1906 году Сергей Дягилев открыл в Париже выставку русской живописи. Затем привёз в Париж Фёдора Шаляпина. А в 1909 году Париж увидел оперу «Борис Годунов» Мусоргского, поразившую зрителей невероятными костюмами в русском стиле: для постановки оперы Дягилев объездил всю Россию, собирая коллекцию народных сарафанов, кокошников, украшения из старинных вышивок и жемчуга. Декорации готовились страстными художниками-славянофилами: в работе принимали участие И. Я. Билибин, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа.

Смотреть дальше



Кофейная география: как пьют кофе в Италии

Кофейная география: как пьют кофе в Италии

Кофеманкой я стала в Италии, хотя и не сразу. Даже наоборот, моё первое знакомство с итальянским эспрессо, именно тем, что подают в любом приличном баре, — чёрная густая жидкость с кремовой дымящейся шапочкой в маленькой фарфоровой чашке на пару глотков — было не совсем удачным: меня буквально вывернуло от него наизнанку. Он оказался таким крепким, что потом в течение нескольких месяцев мне было плохо от одного только его запаха. Все удивлялись, говорили: «Как же так? Неужели тебе не нравится кофейный аромат?! Это же сплошное удовольствие!» Не нравился, совсем. Но потом начались трудовые будни, ранние подъёмы, и я за компанию с коллегами стала ходить в бар на чашку кофе, сначала утром, потом после обеда и так каждый день. В итоге пристрастилась. И узнала много интересного о кофейных привычках итальянцев.

Смотреть дальше